RHYS LEE, HUMBERTO POBLETE-BUSTAMANTE AND NICKOLA POTTINGER
Eccentric Riders
September 23 - October 9, 2021
© Courtesy of Rhys Lee, Humberto Poblete-Bustamante, Nickola Pottinger and cadet capela
© Credits photo: Thomas Marroni
Still lifes, combinations of shapes and colors, totems of life. The works gathered here share the capacity to be, through channels specific to each personality, the bearers of a personal narrative, of intuitions, of sensibilities.
Brought together by cadet capela, the artists Nickola Pottinger, Humberto Poblete-Bustamante and Rhys Lee do not dialogue through their personal experiences, their plastic sensitivities - but through the way their creative process can be read.
Faced with the paintings of Humberto Poblete-Bustamante, the eye is tempted to go beyond the abstract essence of his painting, to detect the feeling expressed by the colors and shapes, the meaning of his assemblages. Confronted with Nickola Pottinger's totem-like reliefs, one wishes to question the meaning - the underlying cultural influences - of these constructions, of the material and materials used. Rhys Lee's still lifes also invoke this idea of association. Here, it is a question of influences, references, and positioning in terms of artistic trends.
These three "Eccentric Riders" have in common a singular relationship to painting, and have the gift of drawing from the diversity of possibilities it offers. The material allows to carry a word, to build a thought, but also to give body to a story of which the author was not fully aware until then. A work must provoke a reaction, and here, there is matter to dig. The works brought together lead the public to stop, to look for answers, explanations, references, a meaning or a reason for its absence. As the minutes pass, we read things, some of which go beyond what the artist expresses through his creative process. The public appropriates the reading of these works. A personal message for a personal reading.
Rhys Lee - Born in 1975 in Brisbane, based in Melbourne. His work, articulated between portraits and still lifes, is born of a tangle of styles, of back and forth between influences and genres from graffiti to cubism. If it is tempting to decipher codes and references, the artist's approach allows choices guided by his subconscious to emerge, so there is no need to ask him, rather take the time to read his still lifes.
Nickola Pottinger - Born in 1986 in Jamaica, based in New York. The artist, who is also a curator, could lead us to believe that she organizes the plasticity of her works as she would with those of artists to whom she is sensitive, guided by her intuitions. Nickola Pottinger gives life to materials, converts her feelings into an artistic technique. The artist, who participates in this year's New Museum Triennial, accumulates moments, social and societal sensibilities in her reliefs.
Humberto Poblete-Bustamante - Born in 1966 in Santiago, Chile, now living in Paris. His paintings are marked by an exchange between man and matter. Over time, the painting gives body to the spirit of the artist, to his impulses, he transcribes the energy of an imaginary, rather than representing it.
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Henri Robert
Des natures mortes, des combinaisons de formes et de couleurs, des totems de vie. Les œuvres réunies ici partagent la capacité d'être, par des canaux propres à chaque personnalité, les porteuses d'un récit personnel, d'intuitions, de sensibilités.
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Réunis par cadet capela, les artistes Nickola Pottinger, Humberto Poblete-Bustamante et Rhys Lee ne dialoguent pas à travers leurs expériences personnelles, leurs sensibilités plastiques — mais de par la manière dont peut être lu leur processus créatif.
Face aux toiles de Humberto Poblete-Bustamante, l'œil est tenté de dépasser l'essence abstraite de sa peinture, de déceler le sentiment exprimé par les couleurs et les formes, le sens de ses assemblages. Confronté aux reliefs en forme de totems de Nickola Pottinger, l'on désire interroger la signification — les influences culturelles sous-jacentes — de ces constructions, du matériel et des matières utilisés. Les natures mortes de Rhys Lee convoquent également cette idée d'association. Ici, il s'agit d'influences, de références, de positionnement en termes de courant artistique.
Ces trois « Eccentric Riders » ont en commun un rapport singulier à la peinture, ont le don de puiser dans la diversité des possibilités qu'elle offre. La matière permet de porter une parole, de construire une pensée, mais également de donner corps à un récit dont l'auteur n'avait jusqu'alors pas pleinement conscience. Une œuvre doit provoquer une réaction, et ici, il y a matière à creuser. Les œuvres réunies amènent le public à s'arrêter, à chercher des réponses, des explications, des références, un sens où une raison à son absence. Au fil des minutes, on y lit des choses, dont certaines vont au-delà de ce que l'artiste extériorise à travers son processus créatif. Le public s'approprie la lecture de ces œuvres. Un message personnel pour une lecture personnelle.
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Rhys Lee - Né en 1975 à Brisbane, installé à Melbourne. Son œuvre, articulée entre portraits et natures mortes, naît d'un enchevêtrement de styles, d'aller-retours entre les influences et les genres du graffiti au cubisme. S'il est tentant de déchiffrer des codes, des références, la démarche de l'artiste laisse surgir des choix guidés par son subconscient, inutile donc de lui demander, prenez plutôt le temps de lire dans ses natures mortes.
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Nickola Pottinger - Née en 1986 en Jamaïque, installée à New York. L'artiste, qui est également curatrice, pourrait nous laisser penser qu'elle organise la plasticité de ses œuvres comme elle le ferait avec celles d'artistes auxquels elle serait sensible, guidée par ses intuitions. Nickola Pottinger donne vie à des matières, convertit ses sentiments en une technique artistique. L'artiste, qui participe cette année à la New Museum Triennial, accumule dans ses reliefs des moments, des sensibilités sociales et sociétales.
Humberto Poblete-Bustamante - Né en 1966 à Santiago, au Chili, installé à Paris. Ses toiles sont marquées par un échange entre l'homme et la matière. Au fil du temps, la peinture donne corps à l'esprit de l'artiste, à ses pulsions, il retranscrit l'énergie propre à un imaginaire, plutôt que de le représenter.
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Henri Robert