GLITCHES, AMPLIFICATIONS
Nadia Ayari
September 2 - October 7, 2023
cadet capela is pleased to announce the first solo exhibition in France of the Tunisian-American artist Nadia Ayari. For this occasion, the artist unveils new paintings with the unique set of characters inspired by the flora of her native Tunisia: the pink flower, the branch and the leaf. With their symmetrical forms and soft curves, these floral protagonists intertwine with each other in front of the vibrant backgrounds of ingenious colors creating an otherworldly looking landscape.
As a compelling extension of her paintings, the presence of a yellow carpet is a tactile and visual complement that elevates the exhibition experience. The carpet's color harmoniously resonates with the artworks, enhancing the contrast against diverse backgrounds, and intensifying viewers' engagement. Its soft texture is meant to engage visitors’ bodies to potentially create a tangible connection with the carefully crafted impasto of Nadia Ayari's pieces.
Nadia Ayari's artistic process, characterized by its meticulous layering and richly textured aesthetic, masterfully addresses the dimension of time. Each character within her oil paintings is meticulously constructed, layer upon layer. The artist aims to give each of her painting’s protagonists a “significant skin”, as physically tangible as possible, formed by hundreds of strokes that are visible when seen up close. The viscosity and thickness of oil paint strokes are enhanced by the reflection of the light, which almost makes the paintings shimmer.
The floral motives seem to be an ideal version of the real plants. They are symmetrical and uniform, free of imperfections and without any potential to faint. Flowers usually have an ephemeral meaning, but in the case of Nadia Ayari’s paintings, they are frozen in time, at what appears to be their most lush phase. Floating in an undefined space, these floral motifs create a dreamy atmosphere. Some of the work in the exhibition presents a dissonant perspective for the first time, creating a new sense of movement.
Nadia Ayari’s art delicately intertwines personal and political narratives. Since moving to the United States from Tunisia, she has been engaged in an exploration of multivalent narrative and form through paint. Her commitment to this practice is motivated by a belief that creative satiation makes her more available to consider and address personal and political contexts. Thus, form and craft have become the leading narrative forces in her expressive paintings.
© Courtesy of Nadia Ayari and cadet capela
© Credits photo: Thomas Marroni
cadet capela a le plaisir d'annoncer la première exposition personnelle en France de l'artiste tuniso-américaine Nadia Ayari. À cette occasion, l'artiste dévoile de nouvelles peintures dont l'ensemble unique de personnages s'inspirent de la flore de sa Tunisie natale : la fleur rose, la branche et la feuille. Avec leurs formes symétriques et leurs courbes douces, ces protagonistes floraux s'entrelacent les uns avec les autres devant les fonds vibrants de couleurs ingénieuses, créant un paysage d'un autre monde.
La présence d'une moquette jaune, prolongement convaincant de ses peintures, est un complément tactile et visuel qui rehausse l'expérience de l'exposition. La couleur du sol résonne harmonieusement avec les œuvres d'art, renforçant le contraste avec les divers arrière-plans et intensifiant l'engagement des spectateurs. Sa texture douce est destinée à solliciter le corps des visiteurs afin de créer un lien tangible avec les empâtements soigneusement élaborés des œuvres de Nadia Ayari.
Le processus artistique d'Ayari, caractérisé par une superposition méticuleuse de couches et une esthétique richement texturée, aborde de manière magistrale la dimension du temps. Chaque personnage de ses peintures à l'huile est soigneusement construit, couche après couche. L'artiste cherche à donner à chacun des protagonistes de ses tableaux une "peau significative", aussi physiquement tangible que possible, formée de centaines de traits, visibles de près. La viscosité et l'épaisseur des touches de peinture à l'huile sont renforcées par la réflexion de la lumière, qui fait presque scintiller les peintures.
Les motifs floraux semblent être une version idéale des plantes réelles. Ils sont symétriques et uniformes, exempts d'imperfections et ne présentent aucun risque de flétrissement. Les fleurs ont généralement une signification éphémère, mais dans le cas des peintures d'Ayari, elles sont figées dans le temps, dans ce qui semble être leur phase la plus luxuriante. Flottant dans un espace indéfini, ces motifs floraux créent une atmosphère onirique. Certaines œuvres de l'exposition présentent pour la première fois une perspective dissonante, créant ainsi un sentiment de mouvement nouveau.
L'oeuvre de Nadia Ayari entrelace délicatement des récits personnels et politiques. Depuis son déménagement de la Tunisie vers les Etats-Unis, elle s'est engagée dans une exploration de la narration polyvalente et de la forme à travers la peinture. Son engagement envers cette pratique est motivé par la conviction que la satiété créative la rend plus disponible pour réfléchir et aborder les contextes personnels et politiques. Ainsi, la forme et l'habileté sont devenus les principales forces narratives dans ses peintures expressives.